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　　　　此外，宋代书法四大家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄均有茶事书法传世，赵佶《文会图》、刘松年《撵茶图》、辽墓茶道壁画反映点茶道的风行。都城汴梁、临安的茶馆盛极一时，建窑黑釉盏风行天下，并流传日本。

　　　　三、【诠释传承】　　民间艺术来自于民间，民间艺术存在的现实值得担忧，这些魅丽多彩的民间艺术品，随着时间的推移，随着老一代人的去世，正在静悄悄地不断流失与消亡，而保护、传承民间文化，或许已经是一个迫在眉睫的世界性命题了！试转载往日烟云：耕、读、渔、樵的诠释如下：　　有次在一古镇旅游，看到一旧家具店里有实木老家具（是否仿造暂且不论），那满目的花草禽鸟、祥龙瑞善、人物故事、神话和戏曲场景让人目不暇接。有一个屏风上雕刻的图案更是吸引了我的目光，它所表达的耕、读、渔、樵四个人物，形象传神，栩栩如生，显示了古人高超的雕刻技艺。为此，让我想起了我们老家所存留的一些民间工艺品：那一堵影壁、一段花墙、一扇门窗，以至一面墀头，一方砖雕，一片瓦当……皖西南古民居建筑雕刻的艺术形式及内容，都呈现着其独特的艺术风格。民间工匠们的创作激情甚至不肯放过任何一件能施展才华的物件。那些传统的石雕、砖雕、木雕和剪纸图案上，几乎都可见到这些精美的艺术创作。

　　　　以上就是茶叶的功夫泡法。

　　　　入贡的温州茶中，绿茶首推白云茶，俗称雁山茶，旧名雁茗，清代称云雾茶，为“雁山五珍”之一。

　　窑址附近盛产玛瑙石，是汝窑特殊色泽的釉料。所烧青瓷，色泽莹润，并有美丽的开片。宋哲宗元祜年间，在青岭镇设巡检司，专管坑治。

　　五瓣葵口圈足秘色瓷茶碗。　　可见以琉璃制成的茶具，早在唐代就已起用，色茶碗更可看出茶具在唐朝已经在造型、釉彩、纹色等方面达到最高境界了！　　法门寺地宫得以保存如此完整的茶具是非常偶然的。原来，晚唐的皇帝经常到法门寺拜祭佛骨舍利，祈愿“圣寿万春，圣枝万叶，八荒来服，四海无波”。这套文思院特别为僖宗打造的茶具，不知是僖宗拜祭时供养佛陀所用？或者是随行喝茶所用？它就存放在法门寺的地窖里，上面又盖了宝塔，才能经历千年还毫发无损，完美如新。　　这套茶具使我们知道茶道在唐朝不只是成熟的文化现象，具有深邃的思想内涵，还是精美的艺术形式，成为生活的完美实践。

　　还有拋光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边沿等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的雕饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。

　　譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”这里，苏东坡是将茶与书法两者上升到一种相同的哲理和道德高度来加以认识的。此外，如陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”这些词句，都是对茶与书法关系的一种认识，也体现了茶与书法的共同美。

　　泡茶的水温控制问题曾经一度是陈晓明的焦虑，通过技术研究，如今的“学泡茶”机对于水温控制的研究也有自己的一套的高科技技术。

　　右边大腿上放一块包壶用巾，左边大腿上放一块擦杯白巾，然后点火煮水候汤。　　3．烫壶温盅　　将开水冲入空茶壶(孟臣罐)中，待其表面水分蒸发后再把茶壶中的水注入茶盅(公道杯)内。茶盅里的热水不要马上倒掉，应留着温盅洗杯。

　　把茶盘中的茶渣从槽中清理干净。最后，把剩下的茶水润湿茶巾，擦拭茶盘的边框，这样日积月累，茶盘会显现出红檀木的光泽。

　　　　16、乐茶：茶圣，已经达到喝茶也罢，不喝也罢，对茶当前，悠然自得者。　　17、观茶：茶宗，见茶即乐，不必再喝。　　18、废茶：涅槃茶，可以因茶而抵达另一个境界者也。　　好的碧螺春干茶白毫较多，一般用上投法冲泡。

　　宋代创作了不少。著名画家刘松年的《茗园赌市图》，就是一幅描绘市井斗茶的情景。　　《茗园赌市图》斗茶图(此画在台北故宫博物院)。此画以人物为主，画面上人物不少，画中茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举茶杯品茶的。右前边有一挑茶担卖茶小贩，停肩观看，还有一妇人一手拎壶另一手携小孩，边走边看斗茶。

　　　　说到茶，自然离不了用具——茶杯。不过，正所谓任何事物都有其复杂性的一面，虽然喝茶关键点在茶，但茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。